定档大年初一的新片《紧急救援》延续了林超贤“较真”的风格，高难度的水下拍摄和海陆空救援全部真景实拍，只为追求“真实”二字。演员彭于晏回忆拍摄过程时说，“林导总是亲自上阵，陪着演员上天入海，甚至自己扛起机器，与演员一起冲在最前线。”

　　电影《紧急救援》取材于真实救援事件，以宏大视角、现实手法展现了贴近真实的中国救捞人形象，也是汉语首部聚焦海上救援的影片。在接受《中国青年作家报》专访时林超贤说，看到国家打捞局提供的真实救援画面时，心灵受到了巨大的震撼：“选择紧急救援海上题材，就是因为它的精神——我相信每个人面对这种情况都会恐惧，大自然的力量是可怕的，救捞员不是超级英雄，他们也是人，为了保护其他人随时可能献出生命的勇气，值得我们钦佩。”

　　拍《紧急救援》林超贤花了5年的时间进行考察、构思。为了让电影的呈现更加真实，开拍前他带领团队前往南海、东海、烟台等重点基地考察与访谈，深度了解救捞员的故事。“我们尽可能还原他们的生活状态和人物形象，然后再去挑选符合电影方向的内容。拍《湄公河行动》的时候我们去了金三角，还深入当地生活了一段时间。你必需亲自去看、去感受，只有体验过才能还原那份真实。”林超贤说。

　　不仅如此，他还会拉着团队成员一起观看国外同题材的电影，查阅相关案例，找到相似点和共性。“通过这些共通点，去思考如何呈现是恰到好处的，是可以正好击中观众的，想清楚了我们才会落笔。”林超贤说。

　　“决定好故事走向之后，我会去跟编剧团队讨论。编剧们会从文字角度对故事进行表达，我再去调整拍摄稿和具体的台词。”林超贤说，剧本只有“在打磨后会变得更加接地气”。

　　彭于晏曾看过这部电影的多个版本的剧本。“之所以最后确定了这个版本，就是因为它更真实。”对于影片的真实性，林超贤有着自己的理解，真实性是电影的灵魂。作为导演，需要从技术上去诠释这种真实感，他非常追求现场实拍，绝不会为了省力气、节约时间交给后期特效，必须跟自己“死磕”，只有实在无法实现的时候才能交给特效。

　　在人物的塑造上，林超贤特别强调人物表情、神态、语言多方面传递的力量。他经常会给演员讲戏，帮助他们理解人物的内心，找到人物的定位。“拍摄时需要从每一个人物的岗位角度出发，而非电影荧幕化，小到警察、军人手中的武器都需要思考。”电影创作需要创作团队的前后合作，最终通过银幕中演员进行呈现。在导演与演员的关系上，林超贤认为，导演是整个电影的引路人，电影需要导演指引到每个点，但在主题和剧本明确的前提下，演员可以通过前期的功课、原型等进行自己的理解和塑造。
林超贤认为，演戏的时候，最累的不是动作，而是情感。因为情感需要动用心、脑，是能量的释放，需要耗费很大的力气。他将情绪的一瞬间表达比作开一台车，所有能量一下子释放出来，而真实的情绪爆发也是电影真实性的一种体现。

　　据悉，电影全方位展现了海上爆炸油田、峡谷激流、飞机坠海以及巨型货轮爆炸的四次救援行动。在拍摄全世界公认最难拍的“水戏”时，导演林超贤带领彭于晏、王彦霖、辛芷蕾等演员远赴墨西哥，前往《泰坦尼克号》、《加勒比海盗》等拍摄地进行水下拍摄。林超贤虽不会潜水，但仍非常负责任地陪彭于晏深入水下将近18米的位置完成拍摄。

　　除了震撼人心的场面外，片中“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”的救捞精神，以及危难时随叫随到，紧急时全力以赴，既展现了中国救捞迎向风浪守护生命的英勇一面，同时也让观众们看到了他们有血有肉、平凡真实的一面。有观众在观看后表示，“救捞人群隐秘而伟大，这部电影让他们的伟大不再隐秘。”

　　从《湄公河行动》到《红海行动》再到即将上映的《紧急救援》，从缉毒小组到海军突击队再到救援队，每一部电影对林超贤来说都是新的挑战、突破，就像闯关一样。“每一部电影都是一次修行，是对以往制作经验的挑战，而我不希望重复过去。”林超贤说。

　　“其实我每拍一部电影，都希望影片故事或者其中的人物能给观众勇气和鼓励。”在林超贤看来，无论是讲述一个事件，还是聚焦一个群体，他希望观众能通过感受电影的故事，思考自己的人生。

　　作为导演，林超贤需要将故事及其精神内核进行电影化呈现。“去触碰每一个故事都是因为它的内核，然后去理解整个事件，再思考故事事件是否符合电影的表达。”他认为，资料是理解的基础，而电影是主动性的创作，电影不是一个纪录片，需要从创作角度出发，所有内容都需要通过电影的创作来表达。

　　“《紧急救援》中，救援精神是他们有勇气做这件事，但每个人都必然会遇到内心的恐惧，如何克服恐惧，就是电影的精神。”在林超贤看来，电影本身的内核精神，会产生久久放不下的情绪和正能量。而观看电影就是一种享受，达到目标后，离开电影院后观众就会获得情绪和能量，产生共鸣。“这与阅读完一本好书后的感觉很相近。”林超贤说。