李海涛

　　    风雨过后，海波如碧，鸥搏长风如叶卷，浪击岩石似雪涌。点点白帆，经过风雨的洗礼，带着未知的期许，载着闯海的人们，驶向天际。一幅《风舟图》让沉默的大海饱含情绪，激荡的浪花，潮湿的海风，仿佛触手可感，闭目可嗅。在李海涛的酣畅笔墨下，大海也可以意味深长。透过画作，仿佛能感受到海纳百川的雄壮豪迈，也能感受到创作者“蓝色笔触”下的家国情怀。

　　    中国画中鲜有以海洋为创作对象，李海涛探索用中国画的方式，将海洋雄浑、妩媚、波澜壮阔的画面，用艺术方式呈现出来，被媒体誉为“中国海洋绘画的重要奠基人”。近日，《蓝色国土——李海涛大师经典画作数字藏品系列》在中国青年报“豹豹青春宇宙”数字藏品平台上线。李海涛的三幅经典作品第一次作为数字藏品在全网首发。藏品中，《生命之海》集中表现了大海的自然之美。作品《避风港之红帆》展现了中国沿海渔村百姓温馨的生活场景。《风舟图》画作则表现了风雨过后的碧翠海面白帆如涤、焕然一新的景象。经历了风雨的洗礼，闯海远航的人们，带着美好的期许，再次扬起风帆，向海洋深处驶去，寄托了作者对蓝色深海的向往。

　　    中国的山水画早在宋元时期就已经发展至高峰，并产生了众多经典力作，但海洋绘画，历史上却非常少见。除了南宋马远的《水图》涉及画海，流传在世的绘画作品中，只有元代王蒙的《丹山瀛海图》、清代袁江的《海屋沾筹图》等，而他们的画法也只是一脉相承的程式化画法。

　　    李海涛认为海洋水墨绘画，表达对象变了，技法也要跟着变，仅用传统笔墨表现海，已不能表现大海的壮丽色彩，所以在用线、用色上都要有新的探索。早年在写实人物创作、山水绘画、花鸟绘画创作中积累了丰富的经验的他，逐渐形成了一套属于自己的画海笔墨色彩技法。李海涛创作的《海上丝绸之路合作共赢图》长卷涉及21个国家，他在创作前做过充分调研，分析每个国家的特色和标志性建筑物，以符号性特征展现不同国度的人文自然风貌。创作期间还咨询了外交部的专家朋友，寻求意见，力求让观众只要看到画，通过鲜明的特色，就知道是哪个国家。

　　    多年来，李海涛一直致力于中国海洋画的发展，先后出版《李海涛海之恋画集》《海疆万里图——李海涛·中国海洋画集》《蓝色国土：李海涛中国海洋画集》等著作。2006年，李海涛还创立了中国海洋画研究院。在李海涛的带领下，中国海洋画派已初步形成。

　　    文章合为时而著，画作也是。透过李海涛的画作，我们不仅能感受到画作的雄壮豪迈，也能感受到李海涛对“蓝色国土”的热爱和保卫海疆的情怀。

　　    李海涛与“海”有着不解之缘。他出生于黄海之畔的青岛，自幼就对海洋有着天然的亲近。他与新中国第一位海军司令员肖劲光的女儿肖凯结为伉俪，夫妻二人最理解肖劲光“爱海、护海”的坚定信念。中国画中鲜有以海洋为创作对象，而李海涛用双脚丈量中国的海岸线，并探索用中国画的方式，将海洋雄浑妩媚、波澜壮阔的画面艺术化地呈现，对推动中国海洋绘画具有开拓性的重要贡献。他从海上来，又到海中去。2019年2月15日，李海涛因病在三亚辞世。

　　    肖劲光曾说过：“寸土必争，寸海也必争！”这也是李海涛创作《海疆万里图》的缘起。在肖劲光的鼓励下，李海涛从中朝边境的鸭绿江起步，沿海疆南行，坐汽车，搭渔船，更多的是徒步跋涉，以写生为主、拍照为辅的方式进行创作素材搜集。

　　    这一路，是道不尽的坎坷与收获。风餐露宿、蚊虫叮咬是家常便饭，甚至为了找到画速写的最佳位置，险些从高崖失足掉入海中；为了还原航船奋力同风浪搏击的场景，他随渔民一同出海，海上风浪极大，严重的失重感让他腹内翻江倒海，却仍然坚持抢拍照片做记录。

　　    中国的海岸线全长1.8万多公里，他前后两年半来回走了3.1万多公里，只为心里那份对“逐梦深蓝”执着的追求。经过整整5年的创作，李海涛终于在1990年12月完成了这一浩大的工程。《海疆万里图》重点描绘了中国沿海102个重要地点，淋漓尽致地表现了中国万里海疆自然风光、气候变化、风景名胜、渔村建筑……2002年，作品《海疆万里图》长卷荣获第五届国际艺术博览会特等奖，《海疆万里图》袖珍件获“北京国际博览会”特级金奖。2017年，李海涛将《海疆万里图》无偿捐赠给中国（海南）南海博物馆。

　　    作为李海涛绘画研究理论、实践技法的重要传承人，李冬从小就深刻感受着父亲热爱祖国、热爱绘画事业的真诚与执着。李冬在接受《中国青年作家报》记者采访时表示：“父亲弥留之际特意嘱咐我，希望我继续他未完的事业，推动中国海洋绘画蓬勃发展，不断壮大。更希望我能继承他的衣钵，在海洋绘画道路上走出自己的风格和道路。作为一个艺术家，首先要爱国。作为海洋画派的画家。要通过手中的笔，呼吁人们关注海洋、保护海洋环境、捍卫海洋国土。”在李海涛父子看来，家国情怀是艺术的根，是新时代艺术家的魂。