20世纪80年代的中国诗坛，骤然兴起的诗歌群体就有65个，涉及诗人200多位，而郭力家就是其中“特种兵诗派”的代表人物。郭力家的父母是湖南人，从小就生活在“湖南语境”的他，却对东北的语言青睐有加，他的诗句里到处都是东北的口语。东北口语在他的诗歌里已经成为一把锋利无比的剑，他用这把剑对现代诗歌，做了一系列有意义的探索与实践。

　　30多年间，郭力家创作了很多比较优秀的诗歌，编者从这些诗歌当中精选了一些有意思的诗句，并出版《天真美如诗——郭力家诗句集》一书。相比于花大量的时间读一首诗而言，诗句条的形式，无疑更适合当下的碎片化阅读。郭力家的诗是有趣的，更是有味道的，每一个句条都有多重意蕴，甚至上下两个句条之间，也存在某种关系，读起来总是耐人寻味的。诗句集中还有一点较为引人注目，就是里面插入了“喵星人”的绘画，每一幅画都是结合作者的诗句创作的，这样一来，图片与文字就有了互文关系，图文互为见义，这更有助于读者对文本的理解。

　　个体生命体验的独特性决定了诗人创作的内容指向。在郭力家的诗句集中，仅对“生命”的相关叙述就有84条，在一句句质朴的语言下面，隐藏着诸多生命的真相。“雪园深深/人生浅浅/怎么走/人民都走在自己的童年里”，郭力家的童心始终弥漫在他的诗句中，“天空与天真之间/你怎么飞翔都是一个孩子”，他借用孩子的眼光来杜绝假纯真，摆脱世俗的庸扰、蒙蔽，在诗的语境里反复当一个孩子，以此来对付这个世界。“夏花芬芳逼人/告诉你人生是一次性盛开/没有后方”，人生是“一次性的”，但一次性的人生也可以如夏花般绚烂，也只有人生，“苦难可以化作另一种节目”。郭力家在他的诗句中，不止一次地审视苦难，然而拥有一颗童心的他，可以将“苦难”变成人生的另类节目。或许在郭力家道出人生的真相以后，作为读者的我们，应当在那些诗句中找到一颗悲悯之心，来实现情绪的净化。

　　车尔尼雪夫斯基说：美丽地描绘一副面孔和描绘一副美丽的面孔，是全然不同的事。生命的面孔是多变的，甚至是血淋淋的，但是郭力家选择美丽地描绘苦难，就好像特种兵拿着大号的针头缝补自己的伤口，看着迸射出的血，会将其看作是不灭的旗帜。“天好冷哦/我们分不开/冬天到时候就主动把你和我冻一块儿了”，郭力家以戏谑的口吻说出生命是孤独的真相，读起来却又忍俊不禁。“分别就像分钱一样/越分越上瘾”，郭力家笔下的生命书写，初读可能会开怀大笑，再读也可能会低头饮泣，最后破涕为笑，总之，将任由他的诗句在读者的心里恣意驰骋。

　　日常生活书写也是郭力家诗作的一大特色。他的诗句里充斥着大量的东北生活中常见的事物，他写“善于旧梦换新颜/我一直想送你一个大红双喜的洗脸盆子/结果没送成”“天天喜迎多少痛感的消息/才能在一锅乱炖里/挑肥拣瘦/欢欢喜喜”“有品的东北男人/都是些乐于动口又动手的君子/要么手上扒苞米/要么嘴上当屈原/反正两头闲不住”，诗句中出现的“大红双喜的洗脸盆子、乱炖、扒苞米”等物象，本是无法进入诗歌的，它们并没有达到诗的语言的标准，没有含蓄性，也不能够在诗句中营造出高雅的美感，但郭力家却把这样的物象放入诗歌中，相当于带着乡下人进了城。更为巧妙的是，当两种完全没有关系的物象出现在同一个场域中时，所形成的陌生化的效果，不仅增加了诗歌语言的张力，还唤醒了诗句中“屈原”们的生命力。

　　事实上，“移情于物”是中国诗人在创作诗歌时惯用的技巧，但时代在进步，若是当代人写诗还在用“月”“梅”“鸿雁”等意象来抒情写意，难免会陷于陈词滥调的俗套。郭力家对语言的大胆尝试，来源于他的敏锐观察力和大胆想象力，他创作诗歌，直觉是第一要义，语言不过是一个个符号而已，语言完全可以接受直觉的役使，然后将这些符号自由组合，使句子焕发出新的生命力，这种野蛮的行为也为日常生活进入诗歌提供了可能，也为日常生活具备美学意义上的诗性提供了可能性。

　　“这个春天初步的美好是/反复借用了我的手/我的手反复送给了我/草木芳香的时间”，这句话中，不仅仅是使用了拟人和顶针的修辞手法，而且让“春天”“我的手”成为诗句中的“他者”，脱离主体而存在，来完成一种诗性表达。“一棵树告诉我/神马诗意成长/谁在反复随缘/谁得天人共赏/谁取冬暖夏凉/谁始谁终/立地流芳”，诗人在他的诗句中提升自然万物的地位，一棵树也能与之对话。或者更确切地说，他是从自然界中寻得了走向通天神塔的路径。

　　诗人从不孤独，他可与万物对话。

　　诗人从不吝啬，他善于解放人的感觉。

　　诗人从不可怕，他的诗句放出的光芒，足以辉映天地。

　　正如他的诗句集的名字《天真美如诗》，天真——美如诗，天——真美如诗。