黎阳是诗人的笔名，是他作品那个隐形却又坚固的核心存在。我从未问过诗人这个笔名的由来，就像我从不会让诗人自己阐释自己的作品——沉默是创作者的艺术特权，特别是对诗歌创作而言，沉默便是诗歌最重要的美学法则。除了写下的文字，剩下的便是沉默的呼喊。甚至连文字本身都是沉默的见证者，而最深邃的诗歌都是诗人刻在那无形之碑上的诺言、箴言与遗言。黎阳的诗歌，是从沉默之地中长出来的艺术之花。黎阳这个笔名，让我首先想到的是“黎明之光”。也许是冥冥之中的安排，在他的诗歌中，“光”是其中的核心要素，承担着结构、主题与象征等重要功能。甚至可以说，他的《西岭笔录》因“光”而生，乘“光”而舞，且歌且咏，是关于“光”的精神谱系学。

　　《在黑水》分为三部分。在第一部分中，远处的雪山与近处的红茶形成了物理意义上的参照，并以此映照出心灵上的妙深体验——“摇曳的怀念”在“渐渐枯黄”，而诗人隐秘的心事在借助“绿叶对根的情谊”中得到了诗学意义上的升华。

　　在第二部分，诗人的视野从“我”走向了“我们”，个人性的体验上升为集体性的体验，而这也是第一流诗人的境界之所在，慈悲之所在，于是“往事的沉”与“脚下的坚定痕迹”形成了“轻与重”的心灵辩证法。在第三部分中，诗人走向了存在的更深处，是跋涉凶险之海后的心灵回望——这回望带着“我们”共同的目光与心境，是“走进冬日暖阳”后所瞥见的生活之光。因此，“宿命中的注定”也具备了美学意义，而写诗就是为这瞬间意义赋予恒久形式。在这首诗歌中，“雪光”是其中的核心意象，是诗人生发出想象与思索的镜子。

　　《清水路苑》同样分为三部分，但黎阳并没有复制上一首诗歌的写作路径，而是采用了一种更接近人间烟火的诗歌方法。与《在黑水》相比，《清水路苑》更世俗化、更口语化，也更有真实生活的朴素质地。“月饼盒”与“麻将桌”等物质性的存在，让精神性的诗歌有了栖息之地。然而，这并没有让这首诗歌变为庸常生活的复制品，而是为诗歌的精神性思考提供了坚实的地基。黎阳是特别看重诗歌精神性的诗人，而他的每首诗歌可视为对精神形状的不同形式的描摹与绘色。在他的诗歌谱系中，“光”就是他精神世界最为重要的意象。在《清水路苑》的开篇，诗人就用“光阴之光”来统领全诗，有种在黑暗中寻找出路的动感与韵律。在诗歌的末尾，对“草根”与“蚂蚁”命运的思索，让这首诗歌上升为对人类整体命运的诗歌意义上的观照与省思。

　　与《在黑水》《清水路苑》相比，《风雨白马关》则将视野放在了历史，聚焦于人情与人事。在生活之光、心灵之光之后，诗人则在更为宽阔的历史场域中寻找被掩埋与遮蔽的时间之光。与历史产生对话关系，考验的不仅仅是诗人的想象力，更是诗人处理时间的诗学功底。也就是说，诗人如何使用当下的词语，去擦亮历史的镜像，并以此照亮未来的人间万象。黎阳深知这种写作的难度所在，但他依旧漫游在那诗歌的林中路，以笃定的笔触与奇绝的想象，为读者绘制出过往的种种情境——诗人始终在场，尽管他常常穿着诗歌的隐身衣。

　　在《风雨白马关》中，诗人在“星斗”下、“书卷”里和“碑文”中召唤出了历史的幽灵，并在其中看见了当下的世界与自己。与此同时，这种“看见”与自己的情思诗意有着微妙幽深的情感关联。因而，在“斑驳陆离的流光”中，诗人穿越了历史的种种迷障，看见了自我与世界的本真。饶有意味的是，这首诗歌的尾声依旧围绕着“光”这个核心意象——在“最后一眼的余光里”，诗人见证了“一道寒光”。

　　除了以上三首诗歌以外，“光”以有形或是无形的方式统领着《西岭笔录》。比如在《此时凝睇平生事》中，钟鼓敲开了“时光之雪”；在《在达古冰川的风云里》中，从白山黑水到冰川黑水，诗人用了整整“46年的光”；在《烟雨黄姚》中，被“烛光”照进岁月的窗帘，并在“回望光明”中，才得知迷途知返……即便是在没有光字直接出现的诗歌中，光也以隐身的方式照见了世界，并由此照亮了自我的本真。黎阳以写诗的方式，捕捉光、存留光，并与光同眠、与光同游。他以诗歌的方式为光赋形。以此，他成了黑暗中的光，而这也是他诗学最为本质的奥秘。