李昊冉，北京交响乐团常任指挥，俄罗斯马林斯基剧院终身客座指挥。受访者供图

　　初见李昊冉，他率先伸出右手，礼貌地表示自己的友好。这位年轻的指挥家虽然已在国际舞台上崭露头角，但举止依然谦逊有礼。2024年6月，李昊冉被俄罗斯马林斯基剧院任命为终身客座指挥，成为该剧院241年历史上第一位获此殊荣的亚洲指挥。

　　李昊冉说话不多，声音很轻，脸上总是带着微笑，仿佛是久别重逢的老友，熟悉中略带着一些拘谨和含蓄。“音乐指挥是我一生追求的事业，跟随自己的内心，感受音符的跳动，对我来说，这是世上最美好的事物。”在谈音乐指挥领域的话题时，有些拘谨的李昊冉仿佛变了个人。

　　    沉浸在音乐的春风里

　　李昊冉的父母都是音乐家，家里从小就有良好的音乐氛围。对于李昊冉来说，好的兴趣培养绝不是灌输式的，而是像拂过大地的风，潜移默化地影响人，看不见，但随处可以感觉到。

　　“小时候，父亲经常会在家播放音乐磁带，美妙优雅的音乐旋律总是在我的脑海中萦绕不去，就像是我世界的一部分。”李昊冉说。6岁那年，在父母的引导下，李昊冉开始学习钢琴。从小受到音乐旋律的熏陶，学习乐器对李昊冉来说，似乎是顺理成章的事。然而，音乐并非李昊冉童年时期的唯一追求。除了音乐，他还有另一个几乎达到专业水平的爱好——足球。

　　“我曾梦想成为一名职业足球运动员。”李昊冉回忆道，“在学习音乐的同时，我也接受了多年的专业足球训练。”然而，命运总是充满了变数。“后来因为眼睛的问题，我被预备队劝退，不得不放弃这个梦想。”尽管如此，这段经历教会了李昊冉坚持的重要性，也为他日后在音乐生涯中面对挑战奠定了基础。

　　2003年，17岁的李昊冉在北京保利剧院聆听俄罗斯国家交响乐团演奏的《柴可夫斯基第五交响曲》，执棒的是俄罗斯国宝级音乐指挥大师普雷特涅夫。“当时我就感觉旋律就如同潮水一般扑面而来，给我留下了深刻的印象，给我带来的震撼是无法形容的”。李昊冉说，一场20年前观看的音乐会，如今仍觉得发生在昨日，“也是从那时起，我便下定决心要成为一名音乐指挥家。”

　　带着对音乐的热爱，李昊冉开始了他的音乐之旅。他先在中央音乐学院学习，随后远赴德国，进入汉斯·艾斯勒音乐学院深造。“在德国的学习经历不仅拓宽了我的音乐视野，也让我更深入地理解了西方音乐文化。”在欧洲生活的十多年里，李昊冉不断吸收着各种音乐养分。“每一个城市、每一个音乐厅都有其独特的气质，这些经历让我对音乐有了更深层次的理解。”李昊冉回忆说，在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院求学他找到了自己的路，“要当好一名音乐指挥，最重要的就是‘不要过分关注指挥本身，而是要全身心投入音乐和文化的理解中’。真正的指挥艺术，源于对音乐的深刻感悟和对文化的广泛认知。”

　　    沉淀在音乐文化的暖阳下

　　音乐不仅是一种艺术形式，还是一种语言艺术。对音乐进行深入地解析与解读，就必须对作者的情感进行再现。“一名合格的音乐指挥家，必须深入解读古典音乐中蕴含的语言和文化。”李昊冉说，这种对文化的深度理解，或许是他能在国际舞台上获得认可的一个重要因素。

　　在一段音乐中，作曲者往往因为当时的时代背景和历史环境，将自己的情感或清晰或隐晦地记录在乐谱中。阅读乐谱，感受音乐中蕴含的文化，其实就是阅读一段历史和人物的一生。“在演奏前，不仅要熟悉乐谱音符，更重要的是让自己，以作者的身份，深度沉浸在历史大背景下，去感受他们身上发生的事情，从而感受他们蕴含于其中的感情。”

　　为了更好地让自己沉浸在作曲家的世界里，李昊冉不仅要熟悉音乐、乐谱，还要了解作曲家的经历、心情，以及同时期的其他作品。同时，音乐指挥呈现的是一种自然的情绪，要把情绪表达出来，就必然要深入挖掘作曲家想表达什么。为此，他还会去学习作曲家所在国家的文化、语言和历史，李昊冉还专程前往古典音乐作家的故居，设身处地以第一人称视角去品味作曲家的一生。“有的时候，我甚至感觉我就是作曲家本人，我会因他的经历或喜或悲，或恨或爱。”

　　    执棒在跃动的音符间

　　李昊冉与马林斯基剧院的渊源，始于2022年拉赫玛尼诺夫国际指挥比赛。在比赛中获奖后，他被俄罗斯音乐指挥家瓦列里·捷杰耶夫赏识，邀请他参加马林斯基剧院的斯特拉文斯基音乐节。原计划是李昊冉指挥半场斯特拉文斯基的《火鸟》组曲，但命运给了他一个更大的挑战。

　　“当天下午，我突然接到通知，说捷杰耶夫大师身体不适，让我代替他指挥上半场的《彼得鲁什卡》。我当时答应了，虽然从未指挥过这部作品，但至少是熟悉的。然而，到了剧院才发现，演出的不是大家熟知的1947年版本，而是1911年的原版。”李昊冉只有两个小时的时间来熟悉总谱，没有任何排练的机会只有一次走台。李昊冉说，那是自己职业生涯中最紧张的时刻，“但我告诉自己，必须非常专注和冷静。”

　　然而，挑战并未就此结束。在中场休息时，捷杰耶夫突然打来电话，要求李昊冉临时指挥斯特拉文斯基的八重奏。同时，长笛首席因身体不适无法出席，需要临时调换另一位乐手。“八重奏原本不需要指挥的，我完全没有准备，更何况还有乐手的临时变动。但在这种情况下，我必须迎难而上。”

　　李昊冉迅速作出反应：“我们利用中场休息的时间，在后台与乐团成员进行了简短的沟通和准备。虽然时间紧迫，但大家都非常专业，迅速调整到位。”

　　最终，李昊冉不仅完成了这些艰巨的任务，还在《火鸟》组曲的演出中获得了观众的认可，“观众给了我长达10分钟的起立鼓掌”。

　　“这次经历让我明白，作为一个指挥家，随时都要做好应对各种挑战的准备。”李昊冉说。

　　    前进在音乐的文化里

　　从2014年在布加勒斯特国际指挥大赛上一举夺魁，到现在成为马林斯基剧院的终身客座指挥，李昊冉用了10年时间。他的足迹遍布世界各地的顶级乐团：柏林交响乐团、法国国家广播交响乐团、丹麦皇家歌剧院、俄罗斯国家交响乐团、莫斯科爱乐乐团、德意志广播爱乐乐团等。在国内，他是北京交响乐团的常任指挥，也与中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团等多个乐团有密切合作。

　　“每一次登台，每一次与不同文化背景的音乐家合作，都是一次全新的体验和挑战。音乐指挥是将情感传递给音乐家，再反馈给观众。对文化的钻研，必须让熟悉本国文化的人认可，他们才会进一步认可你的音乐指挥能力。”李昊冉说。

　　李昊冉对各种文化的不断挖掘，也逐渐获得了国际上各大乐团音乐家的认可。在2024/25乐季，他在多个不同的剧院参与威尔第的歌剧《麦克白》《命运之力》、普契尼《图兰朵》、莫扎特《魔笛》等制作，以及芭蕾舞剧《神奇的满大人》。此外，他还将指挥理查施特劳斯的《英雄的生涯》，以及马勒和肖斯塔科维奇的多部交响曲。在李昊冉的指挥棒下，音符跳动，文化交融，一个个音乐的奇迹正在上演。

　　“音乐是一种无国界的语言。我希望通过我的指挥，能够让更多人感受到音乐的魅力，感受到不同文化之间的交流与融合。这是我作为一名音乐指挥家的使命，也是我毕生的追求。”李昊冉说。